رغم كل الصعاب، مشهد مسرحي في فيغاس مع “إحساس الغرب المتوحش”

إذا كان هناك أي شيء يتقنه معظم الفنانين، فهو كيفية التوفيق بين الحفلات. وفي مدينة نيويورك، قد يكون لديهم هامش في العقارات أو الضيافة. في لاس فيغاس، وظائفهم اليومية هي أيضًا في مجال الترفيه.

قالت كاتي ماري جونز، وهي ممثلة محلية مشغولة تعمل أيضًا كمساعدة ساحر في منطقة فيغاس ستريب ومضيفة على الجليد في الألعاب المنزلية: “هذا هو الشيء الجميل في فيجاس – ستجد أشخاصًا يفعلون كل شيء”. من فريق الهوكي الفرسان الذهبيون. “إذا كانت لديك رغبات ومواهب متعددة، أو إذا كنت منفتحًا لتعلم أشياء جديدة، فمن السهل بناء مهنة هنا لأن هناك الكثير.”

لقد اشتهرت هذه المدينة عالميًا كوجهة ترفيهية لعقود من الزمن، وهي مستمرة في التطور. يستضيف القطاع هذه الأيام عروض سيرك دو سوليه وممثلين كوميديين وسحرة موسيقى الرازماتاز ​​وإقامات البوب. يمكن للزوار أيضًا حضور “Discoshow” الغامر من Spiegelworld والتركيب التفاعلي لمجموعة الترفيه الفني Meow Wolf في Area15، المخصص للمشاريع الغامرة. تتوقف العروض الموسيقية السياحية الكبرى في مركز سميث، وقد انتقلت إليه مؤخرًا ثلاث فرق رياضية محترفة من الدوريات الكبرى.

ما هو أصعب بكثير هو العثور على مسرح على نطاق أصغر، وهو عبارة عن مجموعة من المؤسسات متوسطة الحجم التي من شأنها أن تعادل ما يعادل خارج برودواي.

يوجد بالفعل مشهد احترافي محلي في لاس فيجاس، باستثناء أن الزوار لا يميلون إلى معرفته لأن القطاع يمتص كل الاهتمام. إنه أمر متشائم، بالتأكيد، مع طاقة موسيقى الروك أند رول، لكن صانعي المسرح هنا واسعي الحيلة بشكل خاص ولا يتناسبون مع الصناديق. خلال عطلة نهاية أسبوع طويلة في أواخر الخريف الماضي، أصبحت بعض الأمور واضحة: هناك شغف واضح لإنشاء مسرح رغم الصعاب، والسكان المحليون الذين يمكنهم الحفاظ على استمراريته جاهزون لذلك، ويستمتع الفنانون بحرية العوالم الجمالية والفنية المتداخلة.

للعثور على تلك العروض، يمكنك، على سبيل المثال، الذهاب لمسافة تزيد قليلاً عن ميل غرب شارع لاس فيغاس، وهو شارع ستريب، إلى مجموعة المكاتب ومساحات التدريب حيث شاهدت عرضًا للإنتاج الرائع لـ A Public Fit بعنوان “The Minutes، “كوميديا ​​تريسي ليتس السوداء. أو يمكنك التوجه على بعد ميل تقريبًا شمال القطاع إلى مسرح Majestic Repertory، حيث يلعب جونز حاليًا في “Cabaret” دور المحتال الماكر سالي باولز – “إنها ستقتل في فيجاس”، كما قال جونز بتقدير.

وهذا ثلثي المشهد. تقع شركة أخرى، وهي شركة Vegas Theatre Company، على بعد سبع دقائق سيرًا على الأقدام من Majestic في منطقة الفنون في لاس فيغاس 18 ب (سميت بهذا الاسم لأنها كانت تضم في الأصل 18 مبنى)، وتبدو وكأنها نسخة مدمجة من أوستن، تكساس، قبل ازدهارها التكنولوجي.

وبأي طريقة تنظر إلى الأمر، فإن الرقم ثلاثة لا يمثل شركة كبيرة بالنسبة لمنطقة حضرية يبلغ عدد سكانها حوالي ثلاثة ملايين نسمة.

قال جوزيف د. كوكان، 59 عاماً: “نشأت هنا، وأشاهد المدينة تنمو وتتطور، وافترضت نوعاً ما أن الثقافة ستتطور بطريقة مشابهة للمدن الكبرى الأخرى التي عرفتها – لوس أنجلوس وشيكاغو ونيويورك”. ، مدير الإنتاج في A Public Fit. “وهذا لم يحدث.”

قالت ماجي بلاستر، عضو مجلس إدارة مسرح الباليه في نيفادا ومديرة الحدائق والترفيه والشؤون الثقافية لمدينة لاس فيغاس، في مقابلة عبر الهاتف إنها “لم تكن تعلم حقًا أن لدينا مسرحًا محليًا حتى أصبحت جزءًا من المجتمع الثقافي”. فريق الشؤون منذ ثلاث سنوات. (تقع منطقة الفنون ضمن نطاق المدينة. يقع القطاع في جزء غير مدمج من مقاطعة كلارك، التي تتمتع بالسلطة القضائية عليها.)

وعندما سُئل عن سبب معاناة المسرح المحلي من أجل الانطلاق، ذكر بلاستر ارتفاع الإيجارات، و”ضجيج” التسويق للعروض الكبيرة التي تحجب جهود الشركات الصغيرة، ونقص المانحين من ذوي الأموال الكبيرة.

وقالت آن ماري بيريث، 54 عاماً، المديرة الفنية لـA Public Fit: “نحن نقوم بهذا الأمر منذ 12 عاماً، وكان الأمر صعباً للغاية”. “إن العمل الخيري في هذه المدينة ليس هو نفسه كما هو الحال في المدن الأخرى.”

لقد أصبحت هي وكوكان بارعين في إقامة شراكات مع شركات أخرى (قاما بإنتاج مسرحية “الرقص في لوغناسا” لبرايان فريل في شركة فيغاس ثياتر العام الماضي) والحكومات المحلية (مثل القراءات شبه المسرحية في مكتبة مقاطعة كلارك).

العنصر المفقود الآخر هو المؤسسة التي يمكن أن تعمل كمغناطيس. تفتقر المدينة إلى عضو محلي في رابطة المسارح المقيمة على مستوى البلاد – والتي تضم منظمات غير ربحية مثل مسرح الممثلين في لويزفيل، ومسرح آلي في هيوستن، ومسرح جيفن في لوس أنجلوس، ومسرح ستيبنوولف في شيكاغو. يمكن لمؤسسة لاس فيغاس في تلك الشبكة أن تقيم علاقات أوثق مع أقرانها، وتنشئ روابط للعمولات المحتملة والإنتاج المشترك، ويكون لديها بشكل عام فرصة أفضل للظهور على المستوى الوطني.

لكن مشروعين طموحين يمكن أن يغيرا الأمور بشكل جذري في المستقبل القريب: يعمل المدير الفني التنفيذي لشركة Vegas Theatre، داز ويلر، 46 عامًا، على مجمع جديد للفنون المسرحية في منطقة الفنون من شأنه أن يضم شركته الخاصة، Vegas City Opera. وربما مجموعات أخرى. ثم هناك مسرح هانتريدج، وهو مبنى مهيب بدأ كقصر سينمائي في عام 1944، وتم إغلاقه في عام 2004 ومن المقرر إعادة افتتاحه، بعد تجديد واسع النطاق، في الربع الثاني من عام 2026. ويمكن أن يملأ الأرضية الوسطى بين مركز سميث ومسرح هنتريدج. القطاع من جهة وشركات Off Off Strip من جهة أخرى.

يقود المشروع مطور نيفادا J Dapper، من شركات Dapper، الذي اشترى Huntridge في عام 2021، ودارين لي كول، المدير الفني المنتج لمسرح SoHo في مدينة نيويورك، الذي سيدير ​​مراحله المتعددة. الفكرة، كما أوضح كول في مقابلة عبر الهاتف، هي أن المجمع سيلعب دورًا مشابهًا لدور خارج برودواي في نيويورك، ويستضيف كلاً من الواردات والإنتاجات المزروعة في لاس فيغاس، والكتاب المسرحيين الرئيسيين والوافدين الجدد، إلى جانب حفلات البوب ​​والروك. .

وعن الحاجة إلى مثل هذا المكان، قال: «الناس يأتون من نيويورك، ومن شيكاغو، ومن سانت لويس، ومن لوس أنجلوس على وجه الخصوص، وسان فرانسيسكو، وكل هؤلاء السكان الجدد لديهم أساس من الثقافة أكثر أهمية». شاملة بدلاً من مشاهدة العروض في قطاع غزة وربما الذهاب إلى عرض برودواي في مركز سميث.

يجري كول محادثات مع مجموعة من الشركاء المحتملين، بما في ذلك الشركات الثلاث الرئيسية المحترفة في فيغاس. تروي هيرد، المدير الفني لشركة Majestic، متفائل بشكل خاص. “ليس فقط لأهميتها التاريخية في مدينتنا، ولكنها بمثابة ولادة جديدة لمنطقتنا – وهي منشأة مرساة جديدة.”

وإلى أن يتم تعديل المجموعة بطريقة أو بأخرى، يستمر السكان المحليون الأقوياء في صنع المسرح ببراعة وسعة الحيلة. وقال هيرد، البالغ من العمر 49 عاماً، باستحسان: “ليس لديك نسور ثقافية تتجاهل كل ما تفعله”. “هناك إحساس بالغرب المتوحش هنا، وإحساس بالتجربة.”

إنه وراء قصة نجاحه المحلية: “Scream'd: محاكاة ساخرة موسيقية غير مصرح بها”.

عندما أصابت حالة الركود بعد الوباء شركة Majestic، ألقى هيرد ما وصفه بـ “السلام عليك يا مريم” لإنقاذ الشركة، التي أسسها في عام 2016. وكتب محاكاة ساخرة لفيلم الرعب الكوميدي “Scream” عام 1996 والذي ظهر فيه صندوق موسيقي ممتلئ. من أغاني التسعينيات وقدمها بروح هائجة وأبله في بيئة ملهى. (تولى جونز متعدد الاستخدامات أدوار درو باريمور وروز ماكجوان.)

تم افتتاحه في سبتمبر 2023، وعندما انتشر مقطع على TikTok، امتلأ المنزل بالسكان المحليين والمعجبين المسافرين – في الليلة التي شاهدت فيها أغنية Scream'd، التقيت بزوجتين من الأخوات في العشرينات من العمر، كن قد قادن السيارة للتو لثمانية أشخاص. ساعات من مونتيري، كاليفورنيا، لرؤيتها. ويخطط The Majestic لإقامة العرض في مكان إقامته هذا العام، ومن المقرر أن يتم إنتاجه في لوس أنجلوس في وايتلي في شهر مايو.

تبدو المقامرة التي أتت بثمارها وكأنها نهاية سعيدة لمدينة فيغاس، وربما يكون تشبيه هيرد جيدًا – فعملية زرع جورجيا هذه معجبة بالمدينة وثقافتها المميزة. وقال: “إن القطاع عبارة عن سفينة سياحية في وسط الصحراء، وهناك هذا المجتمع المثير للاهتمام من المبدعين والفنانين وأصحاب الرؤى الذين يأتون للعمل في القطاع ولكن بعد ذلك يعيشون هذه الحياة خارجه”. وبطبيعة الحال، يتولى هيرد وظائف مستقلة أيضًا: فهو يقود “تجربة جون ويك” القادمة في Area15.

ويلر هو مسكوني تمامًا. بالضرورة، ولكن أيضًا بالميل.

بعد أن عمل كممثل في موطنه أستراليا، انتقل ويلر إلى لاس فيغاس في عام 2010 ليجتمع مع صديقه (زوجه الآن)، توبي ألين، الذي ظهرت مجموعته الصوتية، Human Nature، على الشريط. بمجرد وصوله إلى المدينة، واصل ويلر التمثيل ولكنه قام أيضًا ببناء سيرته الذاتية في الإخراج، والتي تضمنت فترة عمل كمدير مساعد في فيلم “Vegas Nocturne” على قناة Spiegelworld في عام 2013.

منذ عام 2018، أصبح ويلر المدير الفني لشركة Vegas Theatre (né Cockroach Theatre). تضمنت إنتاجات العام الماضي إحياء أغنية “Topdog/Underdog” للمخرجة سوزان لوري باركس، بالإضافة إلى العروض الأولى للفيلم البذيء “CLUElesque” (المعروف الآن باسم “ClueX”) والمسرحية الموسيقية “The House on Watch Hill” عن بلوغ سن الرشد. سيعود هذا العام.

تم تصميم هذا العرض من قبل ريتشارد أوبيراكر وروبرت تايلور (الذي تم عرض مسرحيته “Bandstand” في برودواي في عام 2017)، وعادةً ما يكونان مشغولين أيضًا في القطاع – أوبيراكر هو القائد منذ فترة طويلة للعرض الرئيسي لسيرك دو سوليه، “Kà، “بينما كانت تايلور تعزف على الكمان في فرقة أديل أثناء إقامتها. يستمتع كلا الرجلين بالتنقل ذهابًا وإيابًا بين الإنتاجات العملاقة والصغيرة.

تعددية الاستخدامات هي المفتاح

وأشار أوبيراكر إلى أن الفرص الإبداعية يتم تعزيزها أيضًا من خلال تقويم هائل من المعارض التجارية وإطلاق المنتجات وأحداث الشركات. قال: “إذا كنت فنانًا مرتجلًا، أو مهرجًا، فيمكنك العثور على طريقك للحصول على عمل في طرق رائعة وغريبة حقًا بسبب طبيعة الصناعة هنا في الأحداث”. بعد أداء أغنية “Scream'd” التي حضرتها، أخبرتني عازفة الطبول في الفرقة الحية، أنيسة، أنها تستطيع أن تكسب “10 مرات أكثر في الليلة” من خلال عزف حفلة شركة أو عرض تجاري.

تمتد القدرة على التكيف إلى الطريقة التي تنظم بها شركات المسرح نفسها. بعد أن فقدت مساحتها الكبيرة في وسط المدينة، أصبحت مسرحية A Public Fit، التي تركز إلى حد كبير على المسرحيات المعاصرة (وهي تقدم “True West” لسام شيبرد هذا الربيع)، شبه متجولة. في شركة Vegas Theatre Company، يتمتع ويلر – الذي يتقاضى أجره على أساس المشروع – بمهارة خاصة في التوفيق بين المواد الجديدة والقديمة، والإيجارات والمشاريع المنزلية، والعروض المنتظمة والأحداث الأسبوعية.

ومن بين العروض الأخيرة “The Marquis de Sade Presents: Abandon”، وهو عرض صامت لروبرت بولوينكل وآبيل هورويتز وجانا ويمر بعد ساعات العمل وهو يرفع بفخر علم الكبار الذي يعد جزءًا كبيرًا من تقاليد فيغاس الأكثر كبريتًا. يقوم الإنتاج المبتكر ببطولة فنانين رشيقين مع Blue Man Group وCirque du Soleil، ويستفيد من العمل الصوتي المذهل لجوزيف بشارة، مؤلف “Conjuring” و”Insidious”، ومصممة الصوت كاتي هاليداي، الحائزة على جائزة إيمي عن فيلم “Stranger”. أشياء.”

في حين أن البحث الدائم أمر صعب، كما قالت بيريث، فإن المشهد المسرحي في فيغاس يتمتع أيضًا بإمكانية الوصول إلى مجموعة كبيرة من المواهب ويعرض طاقة لا تقبل الجدل، حتى في إنتاج أكثر تقليدية مثل “The Minutes” لفرقة A Public Fit، والتي أخرجتها مع Kucan. .

بالعودة إلى “Scream'd” في Majestic، انجرف انتباهي نحو عضو شاب من الجمهور يرتدي زيًا قوطيًا Steampunk والذي بدا وكأنه يعيش كل ثانية من العرض بشكل مكثف. لقد كانت زيارة متكررة لجوليا أوسير، 17 عامًا، وهي من لاس فيجان وترغب في دراسة تصميم الإضاءة، وقد جاءت مع صديقتها المفضلة، التي كانت هي نفسها مهتمة بمتابعة إدارة المسرح. وقال أوسير: “نحن نذهب إلى كل مكان، ولكننا نميل إلى حب مسرح القصص، أي شيء بدءًا من هذا وحتى شكسبير”. “سنرى أي شيء.”

من الناحية المثالية، يمكن للمشهد المسرحي في لاس فيغاس أن يمنحهم ليس فقط فرصة رؤية أي شيء، ولكن أيضًا فرصة إنشاء أي شيء.