يتخلى الموسيقيون بشكل متزايد عن نظام العلامات الكبرى. المشكلة هي أن معظمهم لا يستطيعون تحمل ذلك.

• على الرغم من إضفاء الطابع الديمقراطي على الموسيقى في عصر البث المباشر، إلا أن تسجيل ألبوم لا يزال مكلفًا للغاية.
• وقال محامٍ مخضرم في مجال الموسيقى إن تكلفة هذه الأغنية يمكن بسهولة أن تصل إلى 250 ألف دولار، في حين قدّر أحد المرشحين لجائزة جرامي أن تكلفتها تصل إلى 300 ألف دولار.
• على الرغم من أن العديد من الفنانين يتخلون عن شركات التسجيل، فإنه يكاد يكون من المستحيل أن تصبح نجمًا بدون واحدة.

ليس سرًا أن الفنانين يتوقون إلى الحرية الإبداعية، وفي السنوات الأخيرة، اختار موسيقيون مثل Raye وTinashe وLaufey وLittle Simz إصدار موسيقاهم بشكل مستقل بدلاً من نظام العلامات الرئيسية التقليدي.

لكن هذه الحرية الإبداعية لها ثمن، بالمعنى الحرفي للكلمة.

في الميزة الجديدة لموقع Business Insider، “هل تريد كسب المال كنجم بوب؟ واصل الحلم” يشرح المغنون وكتاب الأغاني والمديرون ومحامو الموسيقى سبب صعوبة كسب المال كفنان مستقل، خاصة بالنسبة لأولئك الذين هم في بداية حياتهم المهنية.

بفضل خدمات البث المباشر ووسائل التواصل الاجتماعي، أصبح من الأسهل من أي وقت مضى أن تصبح نجمًا. لم يعد الفنانون بحاجة إلى صفقات توزيع لتحميل موسيقاهم عبر الإنترنت، أو حملات تسويقية باهظة الثمن لجذب الانتباه على TikTok.

قال دونالد باسمان، محامي الموسيقى المخضرم ومؤلف كتاب “كل ما تحتاج لمعرفته حول صناعة الموسيقى”، “لقد حصلت على ديمقراطية صناعة الموسيقى حيث لا يوجد نفس الحاجز أمام الدخول”. ” “المشكلة هي أن الجميع حصلوا على هذا الوصول.”

يتم تحميل حوالي 100000 مقطع صوتي جديد إلى Spotify يوميًا لكل Passman. وأوضح “كيف إذن تتغلب على الضجيج؟ هذا هو ما أصبحت عليه التسميات بشكل أساسي”.

تقدم العلامات عادةً تقدمًا للفنانين كحافز للتوقيع، والذي يتوقعون استرداده بمرور الوقت. كما أنهم غالبًا ما يتحملون تكلفة تسجيل الألبوم، وهي ميزة أساسية لأي فنان يرغب في العمل مع منتجين ومهندسي صوت ذوي جودة عالية.

وقال باسمان: “إذا كنت تريد أن تصبح نجماً عالمياً، حتى الآن، لم يفعل أحد ذلك بدون لقب”. “يمكن للناس أن يتقدموا إلى حد كبير في الطريق، لكنهم لا يفعلون ذلك حقًا دون تسمية.”

موني لونج، مغني وكاتب أغاني R&B الحائز على جائزة جرامي والذي كتب أيضًا أغاني ناجحة لفنانين مثل ريهانا وكيلي كلاركسون وفيفث هارموني، قام مؤخرًا بتخفيض هذه النفقات لـ Apple Music 1 ناديسكا الكسيس.

قصص ذات صلة

وفقًا لتقديرها البسيط، الذي شمل تكاليف الاستوديو (1200 دولار لكل قالب مدته 12 ساعة، بالإضافة إلى مهندس الجلسة بسعر 75 إلى 100 دولار للساعة)، والمزج والإتقان (من 2500 دولار إلى 10000 دولار للأغنية)، والدفع بالنسبة للإيقاعات (في أي مكان من 5000 دولار إلى 40000 دولار)، فإن التكلفة الأساسية لتسجيل ألبوم كامل مثلها في 2022 الاختراق، “العروض العامة للمودة: الألبوم” ستبلغ حوالي 300 ألف دولار.

وقال لونج: “هذا يقضي على 75% من الأشخاص الطامحين”. “لم أكن أدرك مقدار المال الذي يتطلبه الأمر لكي أصبح فنانًا بالفعل.”

تتوافق تقديرات لونج مع تقديرات باسمان. وقال إن تسجيل ألبوم يمكن أن يكلف “بسهولة” 250 ألف دولار، خاصة لفناني البوب ​​والهيب هوب، الذين يميلون إلى التعاون مع فرق أكبر.

يعد هذا السعر سببًا رئيسيًا وراء استمرار العديد من الفنانين في اختيار عقد تسجيل، حتى لو كان ذلك يعني التوقيع على التخلي عن أسيادهم (التسجيلات الصوتية الأصلية لأغانيهم) أو الموافقة على تقسيم غير متوازن للعائدات. إن الحصول على الأموال مقدمًا يمنح الفنان حرية تأليف الموسيقى دون القلق بشأن السعر الفلكي غالبًا – على الأقل ليس على الفور.

أخبرتني راشيل تشينوريري، مغنية وكاتبة أغاني من لندن تبلغ من العمر 26 عامًا، أن التوقيع مع Parlophone/Atlas Artists في المملكة المتحدة كان الطريقة الوحيدة التي يمكنها من خلالها جعل الموسيقى وظيفتها بدوام كامل. قدم العقد فريقًا داعمًا وشبكة أمان مالية. وإلا لكان عليها أن تكتب أغانٍ جانبية بينما تغذي دخلها بحفلة موسيقية أخرى – وهي ممارسة غير شائعة بالنسبة للفنانين المستقلين.

وأوضحت: “قال مديري: إليك مقدار التكاليف التي ستحتاج إليها، وأنا شخص يدفع الإيجار ولا أستطيع العيش في المنزل مع عائلتي”. اتفق كلاهما على أن الطريق المستقل لم يكن ممكنًا.

أثناء إنشاء ألبومها الأول بعنوان “يا له من تحول مدمر للأحداث”، تمكنت تشينوريري من تنفيذ رؤيتها على علامتها التجارية، بدلاً من تحمل الأموال بنفسها.

“لم أضطر أبدًا إلى الجلوس والتفكير، كم تكلفة جلسة الاستوديو هذه؟” يقول تشينوريري: “عندما أنتجت ألبومي، لا أعرف حتى المبلغ الذي حصل عليه المنتجون – لقد تم إنجازه للتو”. خطتها هي بناء أتباع وتعويضهم بمرور الوقت؛ لاحظت أنها لا تزال تحصل على أموال من علامتها التجارية ولم تصل إلى اللون الأسود بعد.

ويضيف تشينوريري: “لا أعرف كيف سأتمكن من القيام بكل هذا ومن ثم يتعين علي أن أفكر في التكلفة”. “لا أعرف كيف يفعل راي ذلك، ولا أعرف كيف تفعل تيناشي ذلك. إنها مهمة كهذه.”

على الرغم من أن راي وتيناشي فنانان مستقلان، إلا أنهما لم يبدأا حياتهما المهنية بهذه الطريقة، حيث انفصلا عن بوليدور وآر سي إيه على التوالي بعد تجارب سلبية.

بحلول الوقت الذي قطعوا فيه العلاقات مع علامتيهم التجارية الكبرى، كان كلاهما قد نجحا في بناء جماهير مخلصة، وشبكات من المتعاونين، وفرق يمكن الاعتماد عليها عندما تضيق القيود. وحتى هذا لا يعني بالضرورة أنهم يحققون الربح.

في يونيو/حزيران، أخبرتني راي أنها “حققت التعادل”، في حين قالت سيمون سوليترو، مديرة تيناشي منذ فترة طويلة، إنه كان عليهم اكتشاف كيفية إنتاج الأغاني ومقاطع الفيديو الموسيقية بميزانية صغيرة.

وقال سوليترو: “كل دولار تجنيه يحتاج إلى إعادة توجيهه إلى مشروعك”. “لقد أصبحت في الأساس شركة ناشئة.”